PERFASETNEFAS a écrit:le vieux que je suis va de suite poser la galette de Quadrophenia sur sa bonne vieille Planar
et éventuellement demander à madame si elle serait d'accord pour mettre un cassoulet au menu du soir toutes associations avec la seconde vidéo sont purement fortuites
Ann Margret dans sa combinaison en maille, c'est quand même qeq'chose
Pour les fans de ces groupes, la surprise a dû être de taille en apprenant la collaboration des anciens batteurs de The Cure et Siouxsie And The Banshees, et de l'immense producteur Jacknife Lee. Il faut dire que Lauwrence 'Lol' Tolhurst ne s'est pas vraiment fait remarquer par son activité musicale ces dernières années. Son groupe Presence a disparu presque aussi vite qu'il est arrivé, et son duo avec sa compagne Cindy Levinson sous le nom de Levinhurst reste définitivement discret. Pourtant, Lol Tolhurst, membre fondateur des Cure, reste profondément aimé par les fans, notamment en raison de sa personnalité attachante.
C'est au final derrière la plume que Lawrence Tolhurst s'est le plus distingué. Sa biographie Cured, The Tales Of Two imaginary Boys est un formidable témoignage de sa vie, de son histoire chaotique au sein des Cure, et éclaire utilement les passionnés de cet immense groupe. Depuis 2021, il anime avec Budgie Curious Creatures, un podcast sur lequel les deux comparses évoquent le post punk. C'est précisément ici que va se matérialiser l'envie de du projet en commun dont il est ici question. Après quelques tâtonnements, Lol et Budgie vont se rapprocher de Grant « Jacknife » Lee. Ce dernier va aider à mettre en forme les idées des deux batteurs.
C'est surtout grâce à lui que Los Angeles rassemble tant d'artistes de divers horizons, contactés en partie durant le COVID-19, alors qu'une partie du monde était à l'arrêt, et que nos trois artistes se retrouvaient avec des instrumentaux enregistrés sans plus trop quoi savoir faire. Du beau monde va donc répondre positivement à l'appel, comme Bobby Gillespie qui, en bon fan des Cure et des Banshees, pose sa voix sur This Is What It Is (To Be Free) et sur l'inquiétant Ghosted At Home qui ne manquera pas d'évoquer à certains les sonorités du XTRMNTR des Primal Scream. Sur le flamboyant Country Of The Blind, se dévoile une matière à la fois lumineuse et sulfureuse. Ces trois collaborations avec l'écossais sont des réussites. Les titres de Los Angeles sont impulsés par l'omniprésence des percussions, électroniques ou organiques. Elles agissent en réel fil conducteur dans cette traversée de la cité des anges.
Elles s'y dévoilent furieuses et tribales sur l'absolument remarquable Bodies, peut-être la pièce la plus enthousiasmante de tout Los Angeles. La voix sauvage et possédée de Lonnie Holley vous plonge dans l'immensité d'une jungle urbaine tourbillonnante qui sied parfaitement à l'idée que vous pourriez vous faire de LA. À la fin de toute cette agitation, le soleil se couche et l'impression de calme qui tombe sur la ville est illustré admirablement par l'artiste locale Mary Lattimore. Elle décrit l'ensemble de la scène de sa harpe avec quelques notes lumineuses. C'est absolument sublime. Un grand moment. Sur le crépusculaire Noche Oscura, Jacknife Lee a encore fait jouer ses connaissances puisque The Edge est convié pour quelques arpèges et larsens. Ce titre sombre prend des airs abrasifs et denses sous la main du guitariste de U2. Il lui donne une ampleur que la simple approche électronique n'aurait peut-être pas pu apporter. Là encore c'est vraiment très réussi. Avec Train With No Station, la collaboration de The Edge n'apparaît pas aussi évidente, et cette petite pièce électronique ne procure pas plus d'intérêt que cela.
James Murphy est l'autre grosse tête d'affiche de cet album. Pas vraiment une surprise puisque c'est lui qui pose sa voix sur le single Los Angeles sorti quelques semaines plus tôt. Ce titre électronique noir pose un constat implacable sur une ville qui phagocyte, absorbe les êtres qui l'habitent. Le climat anxiogène est mis en évidence par le chant nerveux du fondateur de LCD Soundsystem. Ce sentiment est également présent sur Skins, où James Murphy remplit l'espace d'une tension irrespirable, jusqu'à la délivrance, le bout du tunnel, la lumière prend la place de la grisaille. C'est très bien mené et tient parfaitement debout.
Le nerveux Uh Oh permet la rencontre entre Arrow de Wilde, jeune chanteuse des locaux de Starcrawler, et Mark Bowen d'IDLES. Ce titre rageur à la rythmique tribale est servi par les excentricités de Bowen dont les saturations de guitare naviguent de part et d'autre. Il est assez surprenant de retrouver un musicien d'IDLES dans ce patchwork, pourtant, on apprend plus loin que Joe Talbot aurait dû lui aussi participer à Los Angeles si son agenda personnel n'en avait pas décidé autrement. Enfin, difficile de ne pas mentionner la présence de Isaack Brocke, leader de Modest Mouse qui apporte un chant fiévreux sur l'agité We Got To Move, titre qui n'aurait pas vraiment dépareillé sur un album de Gorillaz. Ces excellentes impressions sont néanmoins atténuées par des passages fortement dispensables à l'image de l'instrumental Everything And Nothing, ou de Travel Channel, et de son intro à la The Glove qui mène malheureusement à une impasse.
Voici donc l'étonnant album que nous présente ici le trio Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee. Il se révèle être une pièce plutôt singulière de part sa conception, mais aussi par la musique proposée. D'aucuns avanceront que le concept est déjà largement importé par Damon Albarn avec Gorillaz, et disons-le sans ambages, Los Angeles ne marquera pas de façon indélébile le monde de la musique. Mais telle n'est pas son intention, ni son intérêt. Il représente la concrétisation du projet de deux légendes du post-punk de la première génération, unis par leur amitié et leur désir de se faire plaisir, sous la direction du chef d'orchestre Jacknife Lee. Aussi, il est une photographie d'une ville, de son foisonnement, et laisse un terrain d'expression à quelques artistes pour la plupart résidents de Los Angeles, désireux d'apporter leur sensibilité, leur vision au travail du trio. Rien que pour cela, ce témoignage mérite plus qu'un jugement irrévocable d'un album patchwork, néanmoins cohérent, mais qui affiche cependant ses limites.
Le 29 octobre 1971, le fondateur des Allman Brothers se tuait à 24 ans en moto sur une route de Macon, Géorgie, laissant dans le cœur de ses proches et de ses fans une cicatrice profonde. Pour lui rendre hommage et rappeler que, grâce à leurs disques, les grands musiciens ne meurent jamais vraiment, un morceaux inoubliable dans lesquel sa fureur de jouer n’a rien perdu de son éclat, plus d’un demi-siècle plus tard…
La vidéo a été produite par l’agence londonienne Chiba Film, qui a déjà travaillé sur les clips de Deep Purple.
"Ce fut un honneur de mettre en images cette chanson, indéniablement l’un des plus grands morceaux de rock de tous les temps", déclarent Dan Gibling et Luke McDonnell de Chiba Films. "Le fait que la chanson soit elle-même une histoire signifie que nous n’avons pas manqué d’inspiration pour les scènes qui accompagnent la musique. Notre idée pour la vidéo vient du fait que le groupe était sous pression pour réaliser cet album dans les temps après les événements qui se sont déroulés au casino".
"Nous souhaitions dépeindre tous ces événements et tous les membres du groupe avec précision, mais aussi transformer le clip en une course-poursuite passionnante et pleine d’action, où le groupe est poursuivi par une cellule vinyle et se déplace sur les sillons profonds de l’album. Au cours de leur voyage, nous visitons les lieux et les héros mentionnés dans la chanson, ainsi que des rencontres avec le feu, l’eau, la fumée, la police et même des dragons, alors qu’ils s’efforcent de prendre le contrôle de l’aiguille du disque et de graver leur morceau sur le vinyle." ont-ils expliqué.
Deep Purple avait annoncé le mois dernier une édition Super Deluxe de son album Machine Head sorti en 1972, avec de nouveaux mixages stéréo et Dolby Atmos réalisés par Dweezil Zappa. Il sortira le 29 mars 2024.
Le coffret comprendra une version vinyle de l’album avec le nouveau remix 2024 de Dweezil Zappa, le fils du légendaire guitariste, ainsi que trois CD et un DVD audio Blu-ray. Le premier CD contiendra le mixage original et le nouveau. Le deuxième, un concert enregistré le 9 mars 1972 au Paris Theatre de Londres. Et le troisième, un live inédit enregistré en avril 1971 au Casino de Montreux en Suisse.
Le groupe commencera sa tournée en Australie en avril avant de venir en Europe à partir du mois de juin.
& après Deep Purple : Lou Reed : un album hommage avec une reprise de Keith Richards des Rolling Stones. Intitulé The Power of the Heart : A Tribute to Lou Reed, l’enregistrement sortira le 20 avril. Un avant-goût est déjà disponible ci-dessous avec le guitariste des Rolling Stones, Keith Richards.
Outre Keith Richards, The Power of the Heart comporte également des contributions d’Angel Olsen, The Afghan Whigs, Joan Jett and the Blackhearts, Rosanne Cash et Lucinda Williams, entre autres.
L’album sera disponible en vinyle argenté en exclusivité pour le Record Store Day de cette année, ainsi qu’en CD et sur les plateformes digitales. Tous les formats physiques incluront des photos de Lou Reed prises par Mick Rock et Timothy Greenfield-Sanders, ainsi que des notes de pochette rédigées par le producteur de l’album, Bill Bentley, proche collaborateur du chanteur.
la liste & les interpretes:
1. Keith Richards – “I’m Waiting for the Man” 2. Maxim Ludwig and Angel Olsen – “I Can’t Stand It” 3. Rufus Wainwright – “Perfect Day” 4. Joan Jett and the Blackhearts – “I’m So Free” 5. Bobby Rush – “Sally Can’t Dance” 6. Rickie Lee Jones – “Walk on the Wild Side” 7. The Afghan Whigs – “I Love You, Suzanne” 8. Mary Gauthier – “Coney Island Baby” 9. Lucinda Williams – “Legendary Hearts” 10. Automatic – “New Sensations” 11. Rosanne Cash – “Magician” 12. Brogan Bentley – “The Power of the Heart”
par Reno » 14 Déc 2023, 16:04 
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